Foregående
Hvordan lage en enkel 3D-modell med Apple Object Capture API
Forbedre modellfotograferingen din på Virtual Catwalk med disse viktige tipsene om å regissere og posere modeller i studioet.
Å vite hvordan man fotograferer modeller på en rullebane er en ting; å ta modellbilder på den virtuelle catwalken er en annen. Virtual Catwalk forvandler all liten plass som er tilgjengelig til en roterende plattform med en bevegelig tredemølle for modellfotografering.
Det er mye som en tredemølle som også spinner 360 grader. Både beltet og plattformen roterer samtidig. I mellomtiden er det justerbar hastighet for modeller for å enkelt komme inn eller ut av rullebanen, og å gå trygt mens du er på den.
Under fotografering forblir kameraer av til siden rundt plattformen, og fanger det som kalles en "flygende kameraeffekt". Denne effekten fungerer over hele linja: gjelder godt på stillbilder, 360-produktfotografering eller filming av produktvideoer av live-modeller.
Enten det er e-handelsfotografering eller video for et online moteshow, gjør Catwalk fotografering enkelt. Den virkelige utfordringen ligger i å jobbe med modellene: bygge relasjoner, regissere positurer og ta de beste bildene.
Og denne fotograferingsopplæringen vil dele hvordan. Les videre for 9 tips om hvordan du poserer & fotomodeller på Catwalken, fra forberedelse til utførelse.
Å jobbe med modeller på en fotoshoot krever mye forberedelse på forhånd. Ikke bare jobber vi med levende motiver, vi har mange ekstra fotografiske forhold å vurdere. Fra belysningsoppsettet for fotografering av modeller, til kamerainnstillinger og utstilling er dette bare begynnelsen. Vi må vurdere uventede overraskelser, og alle bevegelige deler i studio: produktfotograferingsutstyr, støtte og mellommenneskelige og tekniske aspekter.
Det er som proffene alltid sier: forberedelse er nøkkelen. Dette er enda mer sant når du planlegger hvordan du fotograferer modeller. Det er nødvendig å ha klare mål, tidslinjer og sterk kommunikasjon for å forhindre misforståelser (og begrense bortkastet tid). Således, når du forbereder deg på et skudd, still deg selv følgende spørsmål.
Svaret på disse spørsmålene vil hjelpe når du bygger et detaljert veikart over fotoøkten. Lag en detaljert plan som dekker alle mål, kartlegge prosesser trinn for trinn, samtidig som du tar hensyn til eventuelle overraskelser underveis.
Et erfarent, kreativt supportteam kan gi uvurderlig hjelp til en fotograf som realiserer visjonen sin. Støtteteam kan ordne assistanse for modeller (frisør, sminke, etc), og hjelpe med tekniske aspekter av sceneforberedelse.
Ikke bare det, det er alltid kommunikasjon å koordinere. Øktstøtte kan ta belastningen av: arbeide mellom ledere og assistenter, eller scene- og produktstylister. De er studiokontakten, tar på seg alt fra å sette scenen, til å forberede produkter og delta på modeller. I mellomtiden kan resten av teamet fokusere på sitt individuelle ansvar.
Jo sterkere koordineringen er, jo mer effektiv blir fotosesjonen. Støtte kan til og med ta på seg ansvaret for å overvåke fysiske detaljer om scenen, eller forberede produkter for hver økt. Selv om disse ansvarsområdene med mindre prosjekter kan være på fotografen. Med høyere arbeidsmengde, jo mer verdi legger supportteamet til i studioet.
Deretter må du alltid ha referanser tilgjengelig for hvordan du skal posere modellen din. Vis dem noen eksempler for å hjelpe dem med å gjøre seg kjent med både fotograferingen og stilguiden. Jo mer du kan vise i stedet for å fortelle, jo mer sannsynlig er det at du oppnår det spesifikke utseendet du ønsker.
Hvis du ikke allerede har referanser, er det bare å finne noen eksempler på nettet for å formidle den generelle ideen. Vurder deretter å samle eksempelstillinger for en manuell eller stilguide, da dette vil bidra til å strømlinjeforme fotoshoots i fremtiden.
I stedet for verbal retning, lag et system for ikke-verbal kommunikasjon. Enkle håndsignaler eller pekende på gjenstander og steder i studioet fungerer bra. Modellen trenger ikke først å høre og deretter tenke på retninger, noe som gir bedre flyt i fotograferingen.
Denne tilnærmingen er nyttig når du bruker Virtual Catwalk som både en roterende plattform eller når du fanger individuelle vinkler. Teknikken kan bidra til bedre å styre modellens blikk eller fremkalle uttrykk, og er mye enklere enn vokal instruksjon.
Hva med positurer for vesker og smykker? Her er det noen hensyn du må ta før du begynner å plassere modellen.
For det første er det alltid avgjørende å kombinere produkter som vesker og smykker med riktig klær. Farger bør gi produktet liv på modellen samtidig som de viser frem eventuelle fine detaljer.
For bilder av tilbehør som henger av armen, vil du ha varen i full visning. Dette har en tendens til å kreve et nærbilde produktbilde, så fokuset er vanligvis på den nedre halvdelen av modellen.
Vurder arm- og håndposisjon, og overvåk disse under økten. Du vil også ha bilder fra en 3/4 vinkel, så vel som fra baksiden og sidene.
Bilder av modeller kan enten skape en illusjon av bevegelse eller vises stille. Ofte vil stilguider kreve en kombinasjon av disse to, også kjent som statiske vs dynamiske modellstillinger.
Virtual Catwalk gir en plattform for begge deler. Modeller kan stå stille på plattformen mens den roterer, de kan stoppe i individuelle vinkler, eller de kan gå på plattformen. Det er klart at å ta bilder av en modell som går på rullebanen fører til mer naturlig dynamiske bilder.
Hvis vi prøver å skape en illusjon av bevegelse, gjør vi vanligvis dette ved å posere en modells hender og føtter. Plasser hendene og føttene utover for å få det til å se ut som om modellen nærmer seg kameraet.
For å oppnå mer statiske positurer, pek føttene mer mot skulderbredden og legg hendene ved modellens side. Dette vil ta bilder av en modell slik at de ser stille ut.
Til syvende og sist vil hvordan du poserer modellen din for en produktfotografering avhenge av produktet. Hvis det er sportsklær eller sportsartikler, for eksempel hockeyklær og utstyr, vil du ha dynamiske livsstilsbilder.
Sammenlign det med for eksempel nattøy eller uformelle klær. Positurer i produktbildene dine må vise frem ikke bare produktet, men også livsstilen som er knyttet til det.
Jo flere forbrukere som kan få kontakt med modellen, jo flere produkter vil du sannsynligvis selge på den nettbutikken. Dermed tar du sikte på å fange produktet så vel som livsstilen gjennom modellens positurer.
Å jobbe med levende modeller krever mye menneskelig interaksjon. Selv om dette igjen kan falle på et kreativt supportteam, er det måter å forberede seg bedre på uforutsette utfordringer. Noen ganger er modeller og fotografer i dårlig humør, eller enda verre, ute av stand til å jobbe på grunn av sykdom.
Heldigvis finnes det en rekke teknikker for å holde alt i gang – for fotografen og modellen.
Til slutt, ta hensyn til fine detaljer når fotografering vil spare betydelig tid i etterproduksjon. Husk at ytterligere 2 minutter i studioet ofte kan spare 10 minutter i retusjering. Se etter mindre bekymringer som støv, rynker eller krøller som kan kreve store endringer i redigeringen.
Husk at reglene for etterbehandling av menneskelige modeller er de samme som for stilleben og packshot-fotografering. Til slutt, jo mindre redigering på motebildene dine, jo bedre.
Sterkt redigerte bilder oftere enn ikke øker produktavkastningen, så ta sikte på visuelt innhold som nøyaktig representerer produktet.
Pass også på overemphasizing fargemetning eller glød. Å øke disse utover normale nivåer er en vanlig feil i moteproduktfotografering. Se alltid gjennom endelige bilder og vurder en annen mening om hvilket inntrykk fargene gjør.
Registrer deg for vårt nyhetsbrev om profesjonell produktfotografering nedenfor, eller følg oss på Facebook, LinkedIn og YouTube. Vi lager regelmessig innhold for både kunder og fotografer, fra små nettbutikkoperasjoner til fotografilagre i industriell skala. Fra hvordan du fotograferer modeller med PhotoRobot, til på tvers av bransjene, er vi her for deg.
